Muralismo

Integración y pensamiento, Guillermo Cisneros

Shoot y edición: Dafhtne Mtz.

El muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvieron una gran influencia de las ideas marxistas por eso, a través de los murales se proyectó, la situación social y política del México post-revolucionario.

Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial.

La facultad de Ciencias Quimicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León muestra un mural frente al edificio redondo, llamado "Integración y pensamiento", realizado por Guillermo Cisneros en 1998 representando el hacer de nuestra independencia. Se puede visualizar de izquierda a derecha el origen de la química hasta un concepto futurista, teniendo como marco los elementos químicos.

El mural parte en su centro con nuestra ciudad, decorada con colores metálicos, enseguida podemos observar cuatro círculos que representan las carreras profesionales y se delinea un abanico que representa la compleja red, tejida de interrelaciones química y su aplicación como ciencia útil a la sociedad.

Según Ceniceros ‘es un homenaje indirecto al hom­bre industrioso de Monterrey, que como en la historia bíblica, gusta de construir con materiales perdurables y sobre fundamentos firmes una casa para el tercer milenio’.

Surrealismo

Lo que siento cuando bailo. Dafhtne Mtz.

Esta corriente se basa en la imaginación y los sueños. Más que destruir el arte (como el dadaismo) exploraban el inconsciente, las cosas racionales y científicas ya habían estado demasiado tiempo en primer plano, así que liberan la imaginación y la expresan de un modo poético.

Toman la idea del sueño de Freud, que dice que es una manifestación inconsciente dónde se demuestra los deseos reprimidos, algunas representaciones llegan a la conciencia disfraza de sueño, he aquí que sean tan incoherentes estas imágenes. No tiene orden moral, religioso o estético, es transmitir las ideas de la mente sin reflexionar o tener un tema preciso y plasmarlas directamente aunque no tengan lógica aparente.

Esta imagen inspirada en Salvador Dalí, habla de las cosas que pasan en mi cabeza cuando empiezo a bailar, como si se creara un mundo nuevo, veo luces y una fuerza invisible pero muy buena que sale de mi. Una imagen vale más que mil palabras.

FLUXUS

Esta corriente, va contra el objeto artístico de la elite, y se manifiesta a través de las artes populares. Significa Flujo de vida, caracterizando muy bien sus propósitos; acabar con la burguesía, la cultura intelectual, profesional,matemático. Ellos buscaban darle un sentido más trivial, el arte ya no tenía que ser: hacer mil y un bocetos, análisis, cálculos, pruebas estudios... El arte podía ser todo aquello que los artistas quisieran que fuese. 

Comienzan a mezclar la música, las artes visuales, las palabras, la danza, las acciones, las cosas en materia, sin preocuparse mucho de técnicas, ya que para ellos, la idea de lo que querían representar era en si, el arte.

Se realizan performances, el arte de acción y los happenings, en un intento por destrozar los limites que separaban las disciplinas artísticas tradicionales y reconciliar el mundo del ate desde otra perspectiva. 

Hice este cortometraje para todas las personas que fueron asesinadas en el Casino Royal el pasado 25 de Agosto del 2011 en la ciudad de Monterrey, combino vídeo, música y actuación para "gritar" mi impotencia y  el coraje que sentí cada vez que alguien me dijo.... "Madres que mal pedo" y luego cambio a un tema más de su agrado, "Ay pues yo ya he sabido de cosas peores, por eso esto no es la gran cosa para mi", "Que horror, pero bueno, cuando te toca, te toca", y se van a trasnochar las fiestas y el alcohol...

Casino Royal, Dafhtne Mtz.

SEPTIEMBRE ROJO (EL UNIVERSAL)

La guerra entre los miembros de grupos antagónicos del crimen organizado se acentuó a tal grado que ahora han sido asesinadas amas de casa en salas o en la puerta de sus hogares; además, aumentó el uso de granadas.

Del 25 de agosto al 17 de septiembre, Nuevo León registró 119 muertes violentas, en su mayoría homicidios a balazos. El día más violento en ese periodo fue el 14 de septiembre, justo 24 horas antes de la ceremonia del Grito de Independencia. Ese día, en menos de 12 horas, hubo 19 asesinatos en los municipios de Monterrey, San Nicolás, García, Apodaca y Escobedo.

En esa jornada violenta, entre los muertos estaba la familia (papá, madrastra y medio hermano) del ex policía estatal Miguel Ángel Barraza Escamilla. Ellos fueron acribillados cuando se encontraban descansando en la sala de su domicilio en Valle Morelos, en Monterrey. Ahí, presuntos zetas dejaron un mensaje a las autoridades y al policía que identificó al menos a 20 miembros de dicha organización criminal que participaron en el ataque, el 25 de agosto, al Casino Royale, que dejó 52 muertos.

Por la noche, un comando armado detonó una granada en el exterior de la Agencia Estatal de Investigaciones, sede de la Policía Ministerial; ahí una operadora que salía de sus labores en el inmueble resultó herida por las esquirlas del explosivo.

El 15 de septiembre continuaron las muertes. Luego de que 13 policías de Apodaca fueron detenidos y arraigados por presuntamente servir de “halcones” al crimen organizado; tres elementos de Tránsito fueron acribillados cuando se desplazaban a bordo de sus unidades motorizadas por el bulevar Carlos Salinas de Gortari.

El 8 de septiembre se registró un choque entre un policía ministerial y un comando armado; en su huída los pistoleros detonaron al menos tres granadas en calles del primer cuadro de Monterrey; sólo se reportaron daños materiales y heridos leves; aunque no se logró la detención de los hombres.

Más tarde en un lote de autos tres hombres fueron acribillados luego de que un comando armado rafagueó el negocio ubicado en el municipio de Guadalupe; otros cinco cadáveres fueron encontrados con impactos de bala en los municipios de Monterrey, Apodaca y Escobedo.

PUBLICACIÓN

Universal, Lunes 19 septiembre 2011

Land Art

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se le llama también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural, para que de esta manera con el paso del tiempo vaya afectando al producto.

Es un híbrido entre escultura y arquitectura del paisaje.

El principio elemental del Land Art es cambiar con un sentido artístico el paisaje para producir sensaciones al observador, corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras...

En esta imagen capturo el cambio natural de los restos de una manzana al estar medio día bajo el sol al aire libre.

Posmodernismo

Lo que no es, y lo que no se que es. Dafhtne Mtz.

Inspiración: Barbara Kruger.

La corriente moderna se basa en sustituir los idealismos y la religión, por ciencia, razón, progreso, confianza en las propias capacidades del ser humano.

Cambia la monarquía absoluta por democracia...en fin. Todo el buen futuro que se pueda esperar.

Aquí entra la posmodernidad, a decir que la modernidad es un fracaso ya que la crisis política, cultural e ideológica era sufrida en ese entonces, una epoca de desencanto, niega el individualismo, renuncia a las utopías, y a la confianza hacia el futuro mejor.

Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte posmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el “nomadismo” –ir de un estilo a otro–,  la “deconstrucción” –tomar elementos estilísticos del pasado–, etc. 

Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pertenencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la re interpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.

En esta imagen transifiguro un poco la técnica de Barbara Kruger en "You are not yourself"

Pero básicamente es como ella lo hacía, una critica a la sociedad (politica en mi caso).

Me encuentro en plena avenida de mi ciudad; monterrey y veo a un monton de jovenes como de mi edad, pegando estas calcamonias en los carros y yo solo puedo pensar...¿Cuál es tu punto Larrazabal?... Ya todos sabemos que lo que necesitamos no es tener alguien a la cabeza en quien "confiar";  lo que necesitamos es ___________(llena aquí)... Y en eso tendríamos que andar creyendo.

Op Art

[MC Escher.Cóncavo y Convexo.1955]

 

Atrapada en los sueños, Dafhtne Mtz.
Inspiración: Lygia Clark.Baba Antropofágica.1974

Esta corriente trabaja a partir de la percepción. ¿Percepción? Es la manera en que captamos la información de nuestro entorno. Y hasta cierto punto pienso que es un reflejo de quienes somos, el sentido que le damos a las cosas. 

Artistas como Escher por ejemplo, trabajan con mundos imaginarios y teselaciones figuras imposibles, como podemos ver en esta imagen de las escaleras infinitas.

Otros como Lucas Samaras creaban dimensiones infinitas, tal como esta imagen que cree con espejos, para resaltar como él, el vértigo visual y crear una sensación de nunca acabar. (Lucas Samaras.Mirrored Room.1966)

En la siguiente imagen me baso en Lygia Clark (Lygia Clark.Baba Antropofágica.1974), quien buscaba darle un sentido más orgánico y subjetivo a su arte en la cenestesia. Ella relaciona el arte y la sociedad haciéndolos interactuar, en esta obra trato de representar  físicamente las telarañas que tejemos en nuestra cabeza y los obstáculos o bien el camino tan complicado y sin sentido que algunos pasamos en esta vida.

Pop Art

Colors, Dafhtne Mtz

Inspiración: Andy Warhol

El pop art, se distingue por la introduccion de imagenes cotidianas a las artes visuales, como los productos de uso común, sopa, paletas, botellas de refresco, cigarros etc...Imágenes que cualquier persona de la calle podría reconocer en un segundo.

Encuentra sus origenes en el dadaismo ya que las técnicas utilizadas eran demasiado libres. Ya entramos en una era en dónde el arte quiere ser tan efímero y joven como barato y producido en serie.Se pinta como una manifestación plástica de una cultura en dónde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como 

productos en serie.EL uso de estas imagenes conocidas para obtener una visión critica viene a subrayar el consumismo que se empieza a levantar por esas épocas.

Andy Warhol fué uno de los artistas más representativos de este movimiento, y en esta imagen trato de imitar su técnica con esto que hacia de tomar imágenes de revistas, diarios y fotografías populares e intervenirlas de esta manera y colores tan peculiares. 

Informalismo

Explosión de una mente perturbada. Dafhtne Mtz.

Inspiración: Bacon, Estudio según Velázquez ,1953.

El art brut, o arte marginal, se distingue por el uso frecuente de materiales y técnicas inéditas, refleja estados mentales extremos o mundos de fantasía.

El termino creado por Dubuffet pretende crear un arte sin preocupaciones intelectuales, figuras y lineas muy básicas, y a menudo crueles, inspirándose en las obras de niños, enfermos mentales, criminales etc...

Algunos utilizan texturas muy definidas como tierra o periodico para dar fuerza a sus pinturas.

Por otro lado Francis Bacon tenía esta idea de que el arte más grande te devuelve la vulnerabilidad de la situación humana, por lo que su obra te induce a una constante reflexión.
Sus obras suelen ser agresivas, y angustiosas y hace esto de representar imágenes reales o tradicionales.

En esta obra represento angustia y dolor, dentro de una mente perturbada. Trato de utilizar la misma paleta de color del cuadro original.

Cubismo

"Espera, algo anda mal aquí....", Dafhtne Mtz.

Inspiración: "Muchacha ante un espejo", Pablo Picasso

"Que el arte no vale nada si no perturba" Este es la explicación del movimiento cubista al cual Picasso pertenecía. Este movimiento centra a los jóvenes en la búsqueda de los valores, en la estructura y en la forma.

Lo que empieza a hacer Pablo Picasso es tener esta concepción de las figuras planas y geométricas de las cosas/personas, incluso queda impresionado con La Dama de Elche que adquirió en París en 1897 y el arte africano de las mascaras, y esto le sirve de inspiración para muchas de sus obras de 1907 en donde podemos apreciar la forma de la mascara la sencillez y la geometría de sus formas. 

En esta imitación al cuadro de "Muchacha ante un espejo" se resaltan las lineas, formas y colores, como los solía usar el artista, incluso la intención de la mascara africana tan usada por el. Aquí como en el cuadro original aparece "la muchacha" ilustrada de una manera diferente a la que aparece en el espejo, cosa que yo quise interpretar con razón que dentro del espejo esta el mundo de este cubista empedernido.

Impresionismo

Las Silfides, Dafhtne Mtz.

Inspiración: EDGAR DEGAS

Propio de la corriente Impresionista, Edgar Degas, pintor y escultor, es conocido por su visión particular de las obras de ballet, al capturar escenas delicadas y bellas en obras al pastel. 

El es considerado uno de los fundadores del Impresionismo, pese a su tendencia a los espacios urbanos iluminados con luz artificial, al contrario de los otros al pintar escenas de la naturaleza al aire libre.

Tiene influencias en el arte japones y las tendencias simbolistas, y su técnica empieza a utilizar encuadres que lo acercan a la representación fotográfica.

Esta imagen, tomada en la obra de Las Sílfides  de la Escuela Rusa de Ballet Clásico de Monterrey, la pose es la final del segundo acto, y la puse principalmente por el peso que representa en la obra y duró exactamente 4 segundos, con objeto de resaltar esta idea de la velocidad cambiante. Y la importancia de captar estos momentos para siempre. En la fotografía, resalto también esta paleta de color que tenía degas en las obras de las bailarinas y trato de representar las pinceladas rápidas y sueltas que tenían los artistas impresionistas.

ROCOCO

Also referred to as "Late Baroque" is an 18th century style which developed as Baroque artists gave up their symmetry and became increasingly ornate, florid, and playful. Rococo rooms were designed as total works of art with elegant and ornate furniture, small sculptures, ornamental mirrors, and tapestry complementing architecture, reliefs, and wall paintings. The word Rococo is seen as a combination of the French rocaille, meaning stone, and coquilles, meaning shell, due to reliance on these objects as motifs of decoration.

Furniture and decorative objects

The lighthearted themes and intricate designs of Rococo presented themselves best at a smaller scale than the imposing Baroque architecture and sculpture. It is not surprising, then, that French Rococo art was at home indoors. Metalwork, porcelain figures,frills and especially furniture rose to new pre-eminence as the French upper classes sought to outfit their homes in the now fashionable style.

During the Rococo period, furniture was lighthearted, physically and visually.

Interior design

Solitude Palace in Stuttgart and Chinese Palace in Oranienbaum, the Bavarian church of Wies and Sanssouci in Potsdam are examples of how Rococo made its way into European architecture. A few anti-architectural hints rapidly evolved into full-blown Rococo at the end of the 1720s and began to affect interiors and decorative arts throughout Europe. The richest forms of German Rococo are in Catholic Germany.

Painting

Though Rococo originated in the purely decorative arts, the style showed clearly in painting. These painters used delicate colors and curving forms, decorating their canvases with cherubs and myths of love. Some works show a sort of naughtiness or impurity in the behavior of their subjects, showing the historical trend of departing away from the Baroque's church/state orientation.

Neoclassicism

Neoclassicism is the name given to quite distinct movements in the decorative and visual arts, literature, theatre, music, and architecture that draw upon Western classical art and culture (usually that of Ancient Greece or Ancient Rome). These movements were dominant in northern Europe during the mid-18th to the end of the 19th century.

In the visual arts the European movement called "neoclassicism" began after A.D. 1765, as a reaction against both the surviving Baroque and Rococo styles, and as a desire to return to the perceived "purity" of the arts of Rome, the more vague perception ("ideal") of Ancient Greek arts, and, to a lesser extent, 16th century Renaissance Classicism.

Contrasting with the Baroque and the Rococo, Neo-classical paintings are devoid of pastel colors and haziness; instead, they have sharp colors with Chiaroscuro. In the case of Neo-classicism in France, a prime example is Jacques Louis David whose paintings often use Roman and Greek elements to extol the French Revolution's virtues (state before family).

At first, classicizing decor was grafted onto familiar European forms, as in the interiors for Catherine II's lover Count Orlov, designed by an Italian architect with a team of Italianstuccadori: only the isolated oval medallions like cameos and the bas-relief overdoors hint of neoclassicism; the furnishings are fully Italian Rococo.

In the decorative arts, neoclassicism is exemplified in Empire furniture made in Paris, London, New York, Berlin; in Biedermeier furniture made in Austria; in Karl Friedrich Schinkel's museums in Berlin, Sir John Soane's Bank of England in London and the newly built "capitol" in Washington, DC; and in Wedgwood's bas reliefs and "black basaltes" vases. 

In American architecture, neoclassicism was one expression of the American Renaissance movement, ca 1890–1917; its last manifestation was in Beaux-Arts architecture, and its very last, large public projects were the Lincoln Memorial (highly criticized at the time), The National Gallery in Washington, DC (also heavily criticized by the architectural community as being backward thinking and old fashioned in its design), and the American Museum of Natural History's Roosevelt Memorial. These were white elephants when they were built. In the British Raj, Sir Edwin Lutyens' monumental city planning for New Delhi marks the glorious sunset of neoclassicism. World War II was to shatter most longing for – and imitation of – mythical, heroic times.

BAROQUE

Is an artistic style prevalent from the late 16th century to the early 18th century in Europe. It is most often defined as "the dominant style of art in Europe between the Mannerist and Rococo eras, a style characterized by dynamic movement, overt emotion and self-confident rhetoric.
Beginning around the year 1600, the demands for new art resulted in what is now known as the Baroque. The canon promulgated at the Council of Trent(1545–63) with which the Roman Catholic Church addressed the representational arts, rooted in the Protestant Reformation.
There were highly diverse strands of Italian baroque painting, from Caravaggio to Cortona; both approaching emotive dynamism with different styles. Another frequently cited work of Baroque art is Bernini's Saint Theresa in Ecstasy for the Cornaro chapel in Saint Maria della Vittoria, which brings together architecture, sculpture, and theatre into one grand conceit.

In Baroque sculpture, groups of figures assumed new importance, and there was a dynamic movement and energy of human forms— they spiraled around an empty central vortex, or reached outwards into the surrounding space. For the first time, Baroque sculpture often had multiple ideal viewing angles. The characteristic Baroque sculpture added extra-sculptural elements.

 

 

Baroque architecture was taken up with enthusiasm in central Germany many examples of Baroque architecture and town planning are found in other European towns, and in Latin America. Town planning of this period featured radiating avenues intersecting in squares, which took cues from Baroque garden plans. In Sicily, Baroque developed new shapes and themes as in Noto, Ragusa and Acireale"Basilica di San Sebastiano".

 

In theatre, the elaborate conceits, multiplicity of plot turns, and variety of situations characteristic of Mannerism (Shakespeare's tragedies, for instance) were superseded by opera, which drew together all the arts into a unified whole.

The term Baroque is also used to designate the style of music composed during a period that overlaps with that of Baroque art, but usually encompasses a slightly later period. J.S. Bach, G.F. Handel and Antonio Vivaldi are often considered its culminating figures.

Chinese & African

CHINESE 


Chinese art is visual art that, whether ancient or modern, originated in or is practiced in China or by Chinese artists or performers. Early so-called "stone age art" dates back to 10,000 BC, mostly consisting of simple pottery and sculptures. This early period was followed by a series of art dynasties, most of which lasted several hundred years. 

With the end of the last dynasty in China, the New Culture Movement began and defied all facets of traditionalism. 

Following was the Second Sino-Japanese War in particular the Battle of Shanghai would leave the major cultural art center borderline to a humanitarian crisis.


If the art was presented in a manner that favored the government, the artists were heavily promoted.
Artists were encouraged to employ socialist realism. Some Soviet Union socialist realism was imported without modification, and painters were assigned subjects and expected to mass-produce paintings. 


Contemporary Chinese art (中国当代艺术, Zhongguo Dangdai Yishu) often referred to as Chinese avant-garde art.
Beginning in the late 1980s there was unprecedented exposure for younger Chinese visual artists in the west to some degree through the agency of curators based outside the country such as Hou Hanru.


Other art works produced in China or Hong Kong were sold in places such as Christie's including a Chinese porcelain piece with the mark of Emperor Qianlong sold for HKD $ $151.3 million. 

A 1964 painting "All the Mountains Blanketed in Red" was sold for HKD $35 million.

 Auctions were also held at Sotheby's where Xu Beihong's 1939 masterpiece "Put Down Your Whip" sold for HKD $72 million.


































AFRICA

African art constitutes one of the most diverse legacies on earth. Though many casual observers tend to generalize "traditional" African art, the continent is full of people, societies, and civilizations, each with a unique visual special culture. The definition also includes the art of the African Diasporas, such as the art of African Americans. Despite this diversity, there are some unifying artistic themes when considering the totality of the visual culture from the continent of Africa.


Emphasis on the human figure: The human figure has always been the primary subject matter for most African art, and this emphasis even influenced certain European traditions.
Visual abstraction: African artworks tend to favor visual abstraction over naturalistic representation. This is because many African artworks generalize stylistic norms.
Emphasis on sculpture: African artists tend to favor three-dimensional artworks over two-dimensional works. Even many African paintings or cloth works were meant to be experienced three-dimensionally. 
Emphasis on performance art: An extension of the utilitarianism and three-dimensionality of traditional African art is the fact that much of it is crafted for use in performance contexts, rather than in static ones. For example, masks and costumes very often are used in communal, ceremonial contexts, where they are "danced."
Nonlinear scaling: Often a small part of an African design will look similar to a larger part, such as the diamonds at different scales in the Kasai pattern at right. Louis Senghor, Senegal’s first president, referred to this as "dynamic symmetry."