domingo, 25 de septiembre de 2011

Muralismo

Integración y pensamiento, Guillermo Cisneros
Shoot y edición: Dafhtne Mtz.



El muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvieron una gran influencia de las ideas marxistas por eso, a través de los murales se proyectó, la situación social y política del México post-revolucionario.
Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial.



La facultad de Ciencias Quimicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León muestra un mural frente al edificio redondo, llamado "Integración y pensamiento", realizado por Guillermo Cisneros en 1998 representando el hacer de nuestra independencia. Se puede visualizar de izquierda a derecha el origen de la química hasta un concepto futurista, teniendo como marco los elementos químicos.
El mural parte en su centro con nuestra ciudad, decorada con colores metálicos, enseguida podemos observar cuatro círculos que representan las carreras profesionales y se delinea un abanico que representa la compleja red, tejida de interrelaciones química y su aplicación como ciencia útil a la sociedad.
Según Ceniceros ‘es un homenaje indirecto al hom­bre industrioso de Monterrey, que como en la historia bíblica, gusta de construir con materiales perdurables y sobre fundamentos firmes una casa para el tercer milenio’.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Surrealismo

Lo que siento cuando bailo. Dafhtne Mtz.


Esta corriente se basa en la imaginación y los sueños. Más que destruir el arte (como el dadaismo) exploraban el inconsciente, las cosas racionales y científicas ya habían estado demasiado tiempo en primer plano, así que liberan la imaginación y la expresan de un modo poético.

Toman la idea del sueño de Freud, que dice que es una manifestación inconsciente dónde se demuestra los deseos reprimidos, algunas representaciones llegan a la conciencia disfraza de sueño, he aquí que sean tan incoherentes estas imágenes. No tiene orden moral, religioso o estético, es transmitir las ideas de la mente sin reflexionar o tener un tema preciso y plasmarlas directamente aunque no tengan lógica aparente.

Esta imagen inspirada en Salvador Dalí, habla de las cosas que pasan en mi cabeza cuando empiezo a bailar, como si se creara un mundo nuevo, veo luces y una fuerza invisible pero muy buena que sale de mi. Una imagen vale más que mil palabras.

FLUXUS

Esta corriente, va contra el objeto artístico de la elite, y se manifiesta a través de las artes populares. Significa Flujo de vida, caracterizando muy bien sus propósitos; acabar con la burguesía, la cultura intelectual, profesional,matemático. Ellos buscaban darle un sentido más trivial, el arte ya no tenía que ser: hacer mil y un bocetos, análisis, cálculos, pruebas estudios... El arte podía ser todo aquello que los artistas quisieran que fuese. 

Comienzan a mezclar la música, las artes visuales, las palabras, la danza, las acciones, las cosas en materia, sin preocuparse mucho de técnicas, ya que para ellos, la idea de lo que querían representar era en si, el arte.
Se realizan performances, el arte de acción y los happenings, en un intento por destrozar los limites que separaban las disciplinas artísticas tradicionales y reconciliar el mundo del ate desde otra perspectiva. 

Hice este cortometraje para todas las personas que fueron asesinadas en el Casino Royal el pasado 25 de Agosto del 2011 en la ciudad de Monterrey, combino vídeo, música y actuación para "gritar" mi impotencia y  el coraje que sentí cada vez que alguien me dijo.... "Madres que mal pedo" y luego cambio a un tema más de su agrado, "Ay pues yo ya he sabido de cosas peores, por eso esto no es la gran cosa para mi", "Que horror, pero bueno, cuando te toca, te toca", y se van a trasnochar las fiestas y el alcohol...



Casino Royal, Dafhtne Mtz.


SEPTIEMBRE ROJO (EL UNIVERSAL)

La guerra entre los miembros de grupos antagónicos del crimen organizado se acentuó a tal grado que ahora han sido asesinadas amas de casa en salas o en la puerta de sus hogares; además, aumentó el uso de granadas.
Del 25 de agosto al 17 de septiembre, Nuevo León registró 119 muertes violentas, en su mayoría homicidios a balazos. El día más violento en ese periodo fue el 14 de septiembre, justo 24 horas antes de la ceremonia del Grito de Independencia. Ese día, en menos de 12 horas, hubo 19 asesinatos en los municipios de Monterrey, San Nicolás, García, Apodaca y Escobedo.
En esa jornada violenta, entre los muertos estaba la familia (papá, madrastra y medio hermano) del ex policía estatal Miguel Ángel Barraza Escamilla. Ellos fueron acribillados cuando se encontraban descansando en la sala de su domicilio en Valle Morelos, en Monterrey. Ahí, presuntos zetas dejaron un mensaje a las autoridades y al policía que identificó al menos a 20 miembros de dicha organización criminal que participaron en el ataque, el 25 de agosto, al Casino Royale, que dejó 52 muertos.
Por la noche, un comando armado detonó una granada en el exterior de la Agencia Estatal de Investigaciones, sede de la Policía Ministerial; ahí una operadora que salía de sus labores en el inmueble resultó herida por las esquirlas del explosivo.
El 15 de septiembre continuaron las muertes. Luego de que 13 policías de Apodaca fueron detenidos y arraigados por presuntamente servir de “halcones” al crimen organizado; tres elementos de Tránsito fueron acribillados cuando se desplazaban a bordo de sus unidades motorizadas por el bulevar Carlos Salinas de Gortari.
El 8 de septiembre se registró un choque entre un policía ministerial y un comando armado; en su huída los pistoleros detonaron al menos tres granadas en calles del primer cuadro de Monterrey; sólo se reportaron daños materiales y heridos leves; aunque no se logró la detención de los hombres.
Más tarde en un lote de autos tres hombres fueron acribillados luego de que un comando armado rafagueó el negocio ubicado en el municipio de Guadalupe; otros cinco cadáveres fueron encontrados con impactos de bala en los municipios de Monterrey, Apodaca y Escobedo.
PUBLICACIÓN
Universal, Lunes 19 septiembre 2011

viernes, 23 de septiembre de 2011

Land Art

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se le llama también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural, para que de esta manera con el paso del tiempo vaya afectando al producto.

Es un híbrido entre escultura y arquitectura del paisaje.
El principio elemental del Land Art es cambiar con un sentido artístico el paisaje para producir sensaciones al observador, corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras...

En esta imagen capturo el cambio natural de los restos de una manzana al estar medio día bajo el sol al aire libre.

Posmodernismo

Lo que no es, y lo que no se que es. Dafhtne Mtz.
Inspiración: Barbara Kruger.

La corriente moderna se basa en sustituir los idealismos y la religión, por ciencia, razón, progreso, confianza en las propias capacidades del ser humano.
Cambia la monarquía absoluta por democracia...en fin. Todo el buen futuro que se pueda esperar.
Aquí entra la posmodernidad, a decir que la modernidad es un fracaso ya que la crisis política, cultural e ideológica era sufrida en ese entonces, una epoca de desencanto, niega el individualismo, renuncia a las utopías, y a la confianza hacia el futuro mejor.


Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte posmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el “nomadismo” –ir de un estilo a otro–,  la “deconstrucción” –tomar elementos estilísticos del pasado–, etc. 
Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pertenencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la re interpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.

En esta imagen transifiguro un poco la técnica de Barbara Kruger en "You are not yourself"
Pero básicamente es como ella lo hacía, una critica a la sociedad (politica en mi caso).
Me encuentro en plena avenida de mi ciudad; monterrey y veo a un monton de jovenes como de mi edad, pegando estas calcamonias en los carros y yo solo puedo pensar...¿Cuál es tu punto Larrazabal?... Ya todos sabemos que lo que necesitamos no es tener alguien a la cabeza en quien "confiar";  lo que necesitamos es ___________(llena aquí)... Y en eso tendríamos que andar creyendo.

Op Art


[MC Escher.Cóncavo y Convexo.1955]

 
Atrapada en los sueños, Dafhtne Mtz.
Inspiración: Lygia Clark.Baba Antropofágica.1974




Esta corriente trabaja a partir de la percepción. ¿Percepción? Es la manera en que captamos la información de nuestro entorno. Y hasta cierto punto pienso que es un reflejo de quienes somos, el sentido que le damos a las cosas. 
Artistas como Escher por ejemplo, trabajan con mundos imaginarios y teselaciones figuras imposibles, como podemos ver en esta imagen de las escaleras infinitas.
Otros como Lucas Samaras creaban dimensiones infinitas, tal como esta imagen que cree con espejos, para resaltar como él, el vértigo visual y crear una sensación de nunca acabar. (Lucas Samaras.Mirrored Room.1966)

En la siguiente imagen me baso en Lygia Clark (Lygia Clark.Baba Antropofágica.1974), quien buscaba darle un sentido más orgánico y subjetivo a su arte en la cenestesia. Ella relaciona el arte y la sociedad haciéndolos interactuar, en esta obra trato de representar  físicamente las telarañas que tejemos en nuestra cabeza y los obstáculos o bien el camino tan complicado y sin sentido que algunos pasamos en esta vida.



Pop Art

Colors, Dafhtne Mtz
Inspiración: Andy Warhol

El pop art, se distingue por la introduccion de imagenes cotidianas a las artes visuales, como los productos de uso común, sopa, paletas, botellas de refresco, cigarros etc...Imágenes que cualquier persona de la calle podría reconocer en un segundo.
Encuentra sus origenes en el dadaismo ya que las técnicas utilizadas eran demasiado libres. Ya entramos en una era en dónde el arte quiere ser tan efímero y joven como barato y producido en serie.Se pinta como una manifestación plástica de una cultura en dónde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como 
productos en serie.EL uso de estas imagenes conocidas para obtener una visión critica viene a subrayar el consumismo que se empieza a levantar por esas épocas.

Andy Warhol fué uno de los artistas más representativos de este movimiento, y en esta imagen trato de imitar su técnica con esto que hacia de tomar imágenes de revistas, diarios y fotografías populares e intervenirlas de esta manera y colores tan peculiares.